[Q]Ensemble Arcadiana & Thomas Kemp - [埃莉诺·阿尔贝加 室内乐团作品集]Eleanor Alberga_ Works for Chamber Ensemble 2025 [FLAC (24bit-96kHz)]
封面:简介:
Eleanor Alberga: Works for Chamber Ensemble by Ensemble Arcadiana and Thomas Kemp
Released on 07/11/2025 by Lyrita
Main artists: Ensemble Arcadiana Thomas Kemp
Genre: Chamber Music
Digital booklet
Available in
24-Bit/96 kHz
Stereo
曲目:
01 Dancing in the Shadow_ I. Duo for Clarinet & Piano.flac
02 Dancing in the Shadow_ II. Trio for Flute, Violin & Cello.flac
03 Dancing in the Shadow_ III. Quartet for Flute, Clarinet, Piano & Percussion.flac
04 Dancing in the Shadow_ IV. Quintet for Flute, Clarinet, Violin, Cello & Piano.flac
05 Dancing in the Shadow_ V. Sextet for Flute, Clarinet, Violin, Cello, Piano & Percussion.flac
06 On a Bat's Back I Do Fly.flac
07 Langvad.flac
Cover.jpg
Eleanor Alberga_ Works for Chamber Ensemble (214545).pdf
试听:
https://www.qobuz.com/gb-en/album/eleanor-alberga-works-for-chamber-ensemble-ensemble-arcadiana-and-thomas-kemp/c8q8ry86dmnsa
网盘链接：
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本帖最后由 famouschu 于 2025-11-30 08:27 编辑
Alberga - Works for Chamber Orchestra
阿尔贝加 室内乐队作品
Alberga, Eleanor (1949-)[牙买加] 阿尔贝加，埃莉诺
Thomas Kemp/Ensemble Arcadiana (chamber orchestra)
托马斯·肯普/阿卡迪亚室内乐队
Release date: 7th Nov 2025
Label: Lyrita
Catalogue number: SRCD446
Length: 53 minutes
Producer/Editor: Stephen Frost
Lyrita SRCD 446
DDD
专辑简介:
埃莉诺·阿尔贝加（Eleanor Alberga）始终不遗余力地告诉听众，她的作品可以作为纯粹的音乐来欣赏，无需依赖叙事与联想。因此，本专辑中的三首作品唤起无数种情绪、质感、关联与能量，它们将以独特的方式与每位听众的耳朵对话。但埃莉诺那永葆好奇、富有创造力且丰沛感性的特质，意味着她创作的每件作品几乎都蕴含着引人入胜的个人隐喻。而这层深意，永远值得探索。
《与阴影共舞》（Dancing with Shadows）创作于1990年，专为六位独奏乐器演奏者谱写。埃莉诺·阿尔贝加构思此曲时，旨在唤起个体探索自身阴暗面的尝试——即标题所指的"阴影"。她如此描述作品："始终探讨人类心理的阴暗与光明面，描绘个体如何接纳乃至拥抱自身阴影的丰饶。"因此这段音乐旅程并非充满戏剧冲突与危机，更像一场充满玩味的对话——时而梦幻飘渺，时而生动活泼，时而沉思默想，时而妙趣横生。每个乐章采用不同的乐器组合，且每推进一个乐章便新增一位演奏者。
乐团简介:
阿卡迪亚室内乐团（Ensemble Arcadiana）是一支专注于当代室内乐演绎的专业乐团，以精准诠释现代作曲家作品、挖掘小众经典曲目为核心特色。乐团的代表录音包括2019年发行的专辑《埃莉诺·阿尔伯加：第一至第三弦乐四重奏》（Eleanor Alberga: String Quartets Nos.1-3），以及2021年的现场专辑《埃莉诺·阿尔伯加：遥远苍穹（现场版）》（Eleanor Alberga: Wild Blue Yonder (Live)），同时推出过单曲《梦魔之月》（Succubus Moon）等作品，合作艺术家包括双簧管演奏家尼古拉斯·丹尼尔（Nicholas Daniel）、圆号演奏家理查德·沃特金斯（Richard Watkins）等。乐团在演绎中注重还原作品的结构逻辑与情感内核，尤其在弦乐四重奏作品的诠释中，既展现了当代音乐的技术复杂性，又传递出曲目背后的思想内涵，其录音被纳入现代室内乐的重要收藏序列。
Contents and tracklist
曲目列表
01-05Dancing with the shadow:Duo-Trio-Quartet-Quintet-Sextet
与阴影共舞,二至六重奏
I. Duo for Clarinet & Piano 5:00
单簧管与钢琴二重奏
II. Trio for Flute, Violin & Cello 5:39
长笛,小提琴与大提琴三重奏
III. Quartet for Flute, Clarinet, Piano & Percussion 4:37
长笛,单簧管,钢琴与打击乐四重奏
IV. Quintet for Flute, Clarinet, Violin, Cello & Piano 7:35
长笛,单簧管,小提琴,大提琴与钢琴五重奏
V. Sextet for Flute, Clarinet, Violin, Cello, Piano & Percussion3:34
长笛,单簧管、小提琴,大提琴,钢琴与打击乐六重奏
06On a Bat's Back I Do Fly,Flute(Piccolo),Clarinet,Horn
Violin,Cello,Piano,Percussion 13'50
骑蝠而飞,长笛(短笛),单簧管,圆号,小,大提琴,钢琴,打击乐
07Langvad,Flute,Oboe,Clarinet,Bassoon,Horn,2Violins,Viola,Cello,Double Bass
朗瓦德,长笛,双簧管,单簧管,巴松管,圆号,2小,中,大,低音提琴 13'13
Thomas Kemp/Ensemble Arcadiana
Recorded at Wyastone Concert Hall, 11-12 October 2021
小册子译文
Dancing with the Shadow
与阴影共舞
Duo-Trio-Quartet-Quintet-Sextet
二重奏,三重奏,四重奏,五重奏,六重奏
埃莉诺·阿尔伯加始终刻意强调，她的作品应作为纯粹的音乐被欣赏，无需依赖任何叙事或联想。因此，本张专辑中的三首作品唤起了无数种情绪、音色层次、声部关系与能量质感，每位听众都能从中获得专属的听觉体验。但埃莉诺那颗始终充满好奇、善于创新且丰沛的感知力，意味着她的每一部创作背后，几乎都藏有耐人寻味的个人潜台词——而这正是值得我们深入探寻的地方。
《与阴影共舞》创作于1990年，为六位独奏器乐演奏者而作。尽管这部作品最初是由隆塔诺合奏团（Ensemble Lontano）委托创作，专为编舞家休·麦克伦南（Sue MacLennan）的舞蹈作品配乐，但这一创作背景相对并不重要——因为它的五个乐章更聚焦于“阴影”的核心意象，而非“舞蹈”本身。埃莉诺创作此曲的初衷，是想描绘人们尝试探索自身阴暗面（即标题中的“阴影”）的过程。创作期间，她深陷心理学研究的魅力，尤其着迷于荣格理论中关于“自我”与“阴影自我”的概念，以及通过整合意识与无意识以达成心理统一的必要性。她这样描述这部作品：“始终围绕人类心灵的正反两面展开，记录个体如何接纳乃至拥抱自身‘阴影’中所蕴含的丰富价值。”
【荣格理论（明确心理学流派，避免直译 “荣格的观点”）】
【阴影自我（心理学专业术语，对应荣格理论中“未被意识接纳的人格侧面”，区别于字面意义的“影子自我”）】
因此，这段音乐旅程并非充满戏剧冲突与危机，而更像是一场俏皮的对话 —— 时而梦幻，时而活泼，时而沉思，时而诙谐。每个乐章采用不同的乐器组合编制，且乐章逐次递增一位演奏者：第一乐章为单簧管与钢琴二重奏；第二乐章为长笛、小提琴与大提琴三重奏；第三乐章为长笛、单簧管、打击乐与钢琴四重奏；第四乐章为长笛、单簧管、钢琴、小提琴与大提琴五重奏；最终以一首六重奏推向高潮，完成“自我”与“阴影自我” 的对话消解 —— 正如埃莉诺所言，这是一段 “喧闹的追逐”，乐器们 “在重复和弦与非洲风格节奏中交织碰撞”。这是一次辉煌的情感升华：在近期一场演出结束后，一位深受触动的听众告诉埃莉诺，听完这部作品后感觉“内心豁然开朗”，这让她倍感欣慰。
该作品的世界首演由奥达琳·德·拉·马丁内斯（Odaline de la Martinez）指挥。此后，选取其中三个乐章组成的组曲被多次录制并演出。埃莉诺于21世纪初对完整作品进行了修订，修订版于2022年完成音乐会首演。
《与阴影共舞》问世十年后，伯恩茅斯交响乐团下属室内合奏团“科科罗”（Kokoro）再次委托埃莉诺·阿尔伯加，为小型独奏演奏组合创作一部作品。她为此谱写了另一部光彩熠熠的佳作 ——《骑蝠而飞》（On a Bat's Back I Do Fly），灵感源自莎士比亚戏剧《暴风雨》中的一首歌谣。剧中，精灵艾瑞尔（Ariel）期待摆脱主人普洛斯彼罗（Prospero）的束缚，歌谣中畅想了自己惬意无忧、轻快自在的生活：卧于樱草花花冠之中，骑在蝙蝠背上翱翔。
Where the bee sucks, there suck I:
蜜蜂吮吸之处，我亦啜饮芳醇：
In a cowslip's bell I lie;
樱草花钟形花冠，是我安睡之枕；
There I couch when owls do cry.
猫头鹰啼鸣之时，我在此处栖身。
On the bat's back I do fly
骑乘蝙蝠之背，我自在飞行，
After summer merrily.
追逐夏日欢欣。
Merrily, merrily shall I live now
从此喜乐无忧，逍遥此生，
Under the blossom that hangs on the bough.
栖于枝头繁花之下，岁月静好。
埃莉诺在故乡牙买加度过少女时代，年少时便常听闻18世纪作曲家托马斯·阿恩（Thomas Arne）为这首艾瑞尔歌谣谱写的配乐版本，深深被其营造的奇幻精灵世界所吸引。她在《骑蝠而飞》中，偶尔会短暂引用这段配乐的片段。埃莉诺解释道：“熟悉阿恩配乐版本的听众，或许会留意到‘喜乐无忧，逍遥此生’（merrily, merrily）对应的旋律动机。我被这个动机深深吸引——它与歌词的契合度堪称完美，但这种‘喜乐’源自另一个世界，一个属于蝙蝠、樱草花与精灵的世界，人类或许只能略窥一二。”
这种带领听众踏入非人类异世界的特质 —— 无论是精灵、动物还是灵体的世界 —— 是埃莉诺音乐的鲜明标志。她拥有丰沛的想象力，热衷于探索人类感知的边界，甚至时常大胆逾越这一界限。在《骑蝠而飞》中，埃莉诺构建这一神秘独特音响世界的最精妙之处，在于对有调打击乐（tuned percussion）的运用：乐器音色轻柔地将听众引入艾瑞尔那充满童趣的微观王国 —— 正如埃莉诺所描述的，这是一个“明亮却又笼罩着夜色、超脱尘世”的逆光世界。
谈及这种超脱感，埃莉诺回忆起年轻时的经历：她曾是一名狂热的摩托车爱好者，为赶排练与演出，常骑着摩托车在伦敦车流中灵活穿梭。疾驰于后街小巷、发丝在风中飞扬的感觉令她热血沸腾，她坦言那“宛如游乐场的刺激项目”。因此，对她而言，想象自己依偎在蝙蝠的皮毛上，随它在夜空中俯冲盘旋的感受并非难事。这种充满冒险精神与边缘张力的动感，贯穿了这部短篇作品的大部分篇幅，直至小提琴与短笛奏响的旋律代表着那只小巧的蝙蝠，在夜空中振翅渐远，最终消失无踪。埃莉诺将这一结尾描述为 “缓缓消散于苍穹之中”。
【有调打击乐（音乐专业术语，指能发出固定音高的打击乐器，如木琴、钟琴等，区别于无调打击乐）】
《朗瓦德》（Langvad）这部作品的标题同样暗藏深意。该作品创作于《骑蝠而飞》问世六年后，是埃莉诺应丈夫 —— 小提琴家托马斯·鲍斯（Thomas Bowes）所办的夏季室内乐音乐节之约而作。音乐节举办地位于丹麦一处名为朗瓦德的小村庄，场地就设在自学成才的日德兰半岛画家克尔斯滕·谢尔（Kirsten Kjaer）的故居周边——这处宅邸后来被改建为了博物馆。这场音乐节由两位退休医生约翰·安德森（John Anderson）与哈拉尔德·富格桑（Harald Fuglsang）创办，洋溢着无拘无束的创作氛围，他们还将这场音乐节称作 “欢乐盛会”（jamboree）。
埃莉诺常以钢琴演奏者或作曲家的身份参与音乐节。托马斯回忆起当年的场景时说，那届音乐节的核心特质便是自由随性，让人觉得任何奇妙的事情都可能在此发生。
在丹麦语中，“朗瓦德（Langvad）”有“长度”的含义，而这个小村庄也名副其实。正如埃莉诺记忆中所描述的：“它地处荒僻…… 整条村子只有一条长长的公路贯穿其间。”她认为，或许正是这样的景象为她带来了创作灵感的雏形。这部作品所勾勒的意象，“或许是一场漫长的巡游，像是马戏团队伍途经此地；也可能是某个人一生或自然界中一段连贯的历程”。
《朗瓦德》为单乐章结构，乐章内部蕴含着丰富多变的情绪。乐曲以单簧管开篇，仿佛在娓娓讲述一段故事。这段“叙事”通过一个个风格迥异的段落逐步铺展，随后小提琴独奏奏响，营造出宁静而充满惊奇的全新氛围。乐章尾声时节奏再度加快，为整首作品收尾。埃莉诺笑着坦言，创作之初她脑海中并无具体的叙事脉络，“马戏团队伍”的联想也是后来才浮现的。不过她也提到，《朗瓦德》的乐曲结构确实比自己多数作品更具连贯性，仿佛这段音乐叙事需要从音响世界中雕琢而出，就如同雕塑家对着石材精雕细琢一般。和以往的创作一样，埃莉诺始终心系听众，她着重表示，自己赋予作品的叙事仅为其中一种解读。她似乎在以此鼓励每位听众，去拥抱朗瓦德音乐节那种狂欢随性的氛围，从她精妙的乐章中构建属于自己的想象世界与情感共鸣。
Donald Sturrock, 2025
唐纳德·斯特罗克，2025年
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